«Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина

Автор и эпоха

Александр Сергеевич Пушкин написал «Моцарта и Сальери» осенью 1830 года в Болдине, в период высшего творческого подъёма — Болдинской осени. Это одна из четырёх «маленьких трагедий», объединённых в цикл, куда также входят «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».

Пушкин обратился к драматургии в зрелый период творчества, после завершения «Евгения Онегина». 1830-е годы — время философских размышлений поэта о личности, творчестве, судьбе. «Маленькие трагедии» исследуют «роковые страсти» человеческой души: скупость, зависть, любовь-одержимость, страх смерти. В отличие от романтических драм, Пушкин создаёт психологически тонкие портреты, где внешнее действие минимально, а внутренний конфликт максимально напряжён.

Легенда об отравлении Моцарта Сальери была широко распространена в XIX веке, хотя исторически не подтверждена. Пушкин использовал эту легенду как художественную основу для философского размышления о природе гения и злодейства.

Жанр

«Моцарт и Сальери» — драматическая (маленькая) трагедия. Этот жанр характеризуется:

• Малый объём — две сцены, около 400 стихотворных строк
• Минимальное число персонажей — три действующих лица (Моцарт, Сальери, слепой скрипач)
• Острый философский конфликт — столкновение двух мировоззрений
• Психологизм — внимание к внутреннему миру героев, их мотивации
• Классический стих — белый пятистопный ямб (без рифмы, близкий к разговорной речи)

В отличие от античной трагедии, где конфликт определялся роком, пушкинская трагедия психологична: источник трагедии — в характере героя, его нравственном выборе.

Сюжет

Сцена первая. Сальери, старый композитор, вспоминает свой путь в музыке. С детства он «поверил алгеброй гармонию», посвятил музыке всю жизнь — но так и не получил от неё божественного дара. А Моцарт — «гуляка праздный» — творит легко и вдохновенно. Приходит Моцарт с неизвестным слепым скрипачом, который играет его сочинения в искажённом виде. Моцарт смеётся, Сальери возмущён: как можно издеваться над музыкой? Уходя, Моцарт приглашает Сальери отобедать в трактире «Золотой лев».

Сцена вторая. В трактире Моцарт рассказывает Сальери о «чёрном человеке», заказавшем ему Реквием. Он чувствует, что пишет погребальную мессу для себя. За обедом Моцарт произносит знаменательную фразу: «Гений и злодейство — Две вещи несовместные». Сальери бросает яд в его стакан. Моцарт пьёт, играет «Реквием», чувствует недомогание и уходит. Сальери остаётся один — и слышит слова Моцарта: «Ужель он прав, и я не гений?»

Система образов

Персонаж	Характеристика	Роль в сюжете
Моцарт	Гениальный композитор, «гуляка праздный». Творит легко и вдохновенно, не осознаёт своей гениальности. Нравственно чист — считает гений и злодейство несовместными	Жертва зависти Сальери. Воплощение творческой гармонии, божественного дара
Сальери	Композитор-ремесленник. Всю жизнь посвятил труду, «поверил алгеброй гармонию». Завидует Моцарту. Решается на убийство из «высшей справедливости»	Антагонист, отравитель. Воплощение зависти, рационального подхода к искусству
Слепой скрипач	Уличный музыкант, исполняющий Моцарта в искажённом виде	Функциональный персонаж. Демонстрирует реакцию Моцарта (смех) и Сальери (возмущение)
Чёрный человек	Таинственный заказчик Реквиема	Символ рока, предчувствия смерти

Темы и проблематика

• Гений и злодейство — центральная философская проблема трагедии. Совместимы ли высокая одарённость и преступление? Моцарт утверждает несовместимость, Сальери доказывает обратное своим поступком — но в финале мучительно сомневается
• Зависть как разрушительная страсть — зависть Сальери не бытовая, а экзистенциальная: он завидует не успеху Моцарта, а его гениальности, божественному дару. Это зависть ремесленника к творцу
• Ремесло и искусство — Сальери «поверил алгеброй гармонию», разобрал музыку на элементы — но душа музыки ускользнула от него. Моцарт творит, не задумываясь о правилах. Конфликт рационального и вдохновенного подхода к творчеству
• Справедливость и преступление — Сальери оправдывает убийство «высшей справедливостью»: он «избран, чтоб его остановить». Пушкин показывает, как идея «высшей справедливости» может стать оправданием преступления
• Нравственная ответственность художника — несёт ли гений ответственность перед обществом? Имеет ли право один человек решать судьбу другого во имя «высших целей»?
• Пророчество и судьба — «Реквием» как пророчество смерти, «чёрный человек» как символ рока. Моцарт предчувствует гибель, но не пытается избежать судьбы

Средства художественной выразительности

• Белый пятистопный ямб — безрифменный стих, приближенный к разговорной речи, создающий драматическое напряжение
• Монолог-исповедь — оба героя раскрываются через монологи (Сальери — первая сцена, Моцарт — рассказ о чёрном человеке)
• Контраст — Моцарт / Сальери (гений / ремесленник, лёгкость / труд, смех / серьёзность, жизнь / смерть)
• Трагическая ирония — Сальери бросает яд в стакан Моцарта сразу после его слов о несовместимости гения и злодейства
• Символика — «чёрный человек» (смерть), «Реквием» (заупокойная месса как пророчество), яд (предательство)
• Психологический параллелизм — история Сальери (труд, жертва, зависть) противопоставлена истории Моцарта (лёгкость, вдохновение, гармония)
• Лексические повторы — ключевые слова «гений», «злодейство», «алгебра», «гармония» повторяются, создавая философские лейтмотивы